¿HAY QUE DECIRLE ADIÓS A LA MÚSICA CLÁSICA EN URUGUAY?

Carta abierta a los músicos.

“Tanto el posicionamiento de muchos agentes culturales privados, así como las políticas del sector público (gobierno central y municipios), no están orientadas a los ciudadanos sino a los propios realizadores y a los bienes que producen. Padecen, de lo que en términos de marketing se denomina “concentración en el producto”. La mayor parte del dinero público (de todos los ciudadanos), se destina a la producción, a la interpretación y se deja de lado la distribución, la promoción y la propia experiencia de encuentro de los consumidores con los bienes” 

Manuel Esmoris (gestor cultural) “Marketing Cultural- descripción de un caso” - año 2000

El caso se refiere a presentaciones de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en 2000, en barrios de Montevideo, con Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Es decir, hace más de catorce años, y tuvo gran éxito de público por haber cumplido con las normas de marketing cultural citadas arriba. El costo fue de tan sólo alrededor de cuatro mil dólares – lo que vino a demostrar que producir espectáculos de música clásica no es algo terriblemente oneroso como a veces se pretende. Y aquello nos deja una lección para aprender: Nunca se debe caer en aquello de “lo que al pueblo” le gusta escuchar, desestimando de manera subliminal y prejuiciosa la capacidad para apreciar las altas manifestaciones del arte. Parecería que todo depende de las oportunidades y, a la vez, de hacer un buen marketing.

A propósito de aquellas actuaciones de la Filarmónica recuerdo todavía haber visto en TV una entrevista donde se contaba algo ocurrido en una ciudad del interior, durante una gira de la misma orquesta y con el mismo programa. Cuando terminó el concierto el público aplaudía entuasiastamente pidiendo “¡otraaa...! Decicieron entonces hacer algo fuera de programa, y, como era una ciudad del interior, tocaron un tango. El público volvió a aplaudir a rabiar y la orquesta hizo otro tango. Y el público siguió aplaudiendo sin parar. La orquesta no tenia preparado nada más para ofrecer fuera de programa, así que tuvieron que preguntarle al público qué querían escuchar. A gritos el público pidió: “¡¡¡Vivaldi, Vivaldi!!!”

Esto iría totalmente en contra de lo que opinaba el actual presidente del SODRE en una entrevista reciente en CX26 Radio Uruguay:

     “...digamos que la gente común, que viaja en ómnibus, que ésa gente entienda que estos espectáculos también son para él, que el tipo que le encanta la murga le guste venir al Sodre porque en realidad cuando uno ve algunos coros de ópera se da cuenta que... ¡si estará relacionado!...El gran desafío es que la gente haga suyo el Sodre, que no es de una élite, no debiera serlo, el Sodre es del pueblo.”

Es claro que el SODRE es y debe ser del pueblo.¿Pero cuál sería la “élite”? Es un problema serio creer que a la gente que viaja en ómnibus necesariamente le gusta la murga y el resto pertenece a una especie de clase social aparte... Digo la murga o cualquier otro género que no sea la música clásica.

¡Cuidado!

Creo que debemos estar alertas a un fenómeno que se viene. Y al respecto quiero contar una experiencia que tuve en Brasil hace varios años, en 1984. Estando en Porto Alegre fui invitado a un concierto de la OSPA (Orquesta Sinfónica de Porto Alegre) y al llegar vi que frente a la puerta de acceso al teatro había una multitud de jóvenes protestando y armando alboroto. ¿Qué era aquello? Pues era que el teatro estaba lleno y ellos se habían quedado afuera. Y exigían entrar. Como nadie se iba de allí, se decidió que la OSPA repetiría la actuación no bien concluyera la primera. Y así fue como aquella multitud de jóvenes, de entre 15 a 20 años más o menos, pudo entrar y disfrutar el concierto. Pero hoy, en 2015, la mayoría de los brasileños no pueden creer que algo así haya sucedido y les parece mentira. ¿Que fue lo que pasó durante 30 años siguientes por allá?

A la música clásica se la considera un "patrimonio europeo" y no un patrimonio universal. Una cantidad respetable de gente de mediana cultura jamás asistió a un concierto de música clásica y nunca escuchó una orquesta sinfónica ni siquiera en una grabación. Eso sí: todo el mundo está al día en samba, rock, funk, rap, etc., y eso es "música brasileira" porque está hecha por músicos brasileños. ¿Qué viene haciendo el Ministerio de Cultura de Brasil frente a ese fenómeno? Pues lo apoya. Y no son pocos quienes creen que tal es el mayor orgullo de un patrimonio nacional que define la IDENTIDAD de un país, y se comparte a Villa-Lobos con funk carioca en un mismo espectáculo en pro de la "diversidad cultural". Quiero aclarar, sin embargo, que el fenómeno no abarca al 100% del público, pero... todo sigue igual avanzando con la fuerza de la famosa "identidad". Y hoy, si se le pregunta a un joven quién fue Beethoven (digo exactamente eso) no es raro que diga que no sabe y hasta que pregunte si es alguna nueva banda.

¿Es posible que Uruguay vaya por el mismo camino? Si así fuese, quizá dentro de algunos años más haya mayoría de jóvenes uruguayos que pregunten si Mozart es una banda de rock nueva o si Broqua es el nombre de alguna murga para el próximo carnaval.

¿Qué es lo realmente importante?

Es defender la música clásica en Uruguay. Hay algo de mucho más peso que el solo hecho de hacer una crítica dirigida hacia lo que el SODRE está haciendo, o lo que no hace. No olvidemos que hay otra sala importante que cuenta con una igualmente importante orquesta sinfónica: el emblemático Teatro Solís y la Orquesta Filarmónica de Montevideo - que, curiosamente, últimamente ha seguido en parte las mismas tendencias de repertorio que el SODRE. Asimismo, recordemos que en el interior del país hay buenos teatros que han sido remodelados y que - digámoslo así - están “esperando” a que se hagan más conciertos y recitales de música clásica.

Teatro Florencio Sánchez de Paysabdú

Claro que ustedes se preguntarán cómo sensibilizar a quienes organizan los espectáculos en todas esas salas, y hacer que se interesen en serio por multiplicar los conciertos. La respuesta fácil es paradógica: parecería que el público está, que aún hay tiempo para que los conciertos no sean a salas casi vacías, pero los músicos no tienen cómo hacer oír sus voces a falta de reconocimiento oficial y de oportunidades para que el público les escuche. La verdadera pregunta es otra: ¿Por qué motivo hay responsables de la cultura del pueblo que se comportan tal como lo hacen?

Sin artistas no hay arte, y sin músicos no hay música.

Justamente en esta obviedad, justo aquí, está el punto: no hay forma más efectiva de liquidar para siempre una expresión cultural que quitarle toda oportunidad de acceso al público. Y – nadie lo puede negar – esto termina afectando a toda la infraestructura económica que vive alrededor de ese sector de la cultura, hasta que, por fin, se termina diciendo: “- Dedícate a eso, si te quieres morir de hambre”.

Mientras tanto, el público irá comprendiendo cada vez menos en qué consiste esa expresión de la cultura hasta que, finalmente, pasará a ser algo histórico muerto en tiempo presente. No habrá más público. Y hay que reconocer que en Uruguay se ha venido haciendo todo lo posible para que esto ocurra con los profesionales de la música clásica, sean intérpretes o compositores. Desde el SODRE y el propio Ministerio de Educación y Cultura, en cuanto a dosificar mejor la índole de los espectáculos musicales que se organizan, hasta los medios de difusión que relegan la música clásica a la mínima expresión posible.

Los responsables de cuidar la cultura del pueblo parecerían motivados por la idea de permitir que se destruya sistemáticamente una expresión cultural de las más importantes del mundo, para sustituirla por otra que ellos piensan que definiría la “identidad uruguaya”. Esto es difícil de digerir, porque todo cuanto aquí se ha relatado indica que habría gran cantidad de uruguayos que disfrutarían de la música clásica, pero a cada año que transcurre se les proporciona de manera cada vez más sistemáticamente limitada.

Para quienes lo ignoren, o lo hayan quizá olvidado, allá por la década de los años 50 era común que las emisoras privadas de radio transmitieran música clásica en horarios de alta audiencia. Incluso habrá quien pueda saber de la famosa audición de ópera de Barret Puig Lanza en CX32 a las 10 de la noche, de dos horas de duración con una enorme audiencia de fans del género. Hoy, en cambio – y esto viene ocurriendo en muchos países y no sólo en Uruguay –, todo aquello desapareció y los medios privados de radiodifusión y TV transmiten música clásica (cuando lo hacen) en momentos acertadísimamente definidos por Les Luthiers: “En el horario cultural de las tres de la mañana”.

Más allá de la sátira y la nostalgia.

Hay un ilusionismo que resulta de un error de marketing que arranca desde que la sala Adela Reta fuera inaugurada. Y es un error que parecería ser el ejemplo a seguir en vez de detenerse a pensar. Poco antes de iniciarse la "temporada" 2015 del SODRE, Ariel Cazes comentaba durante una charla con Montevideo Portal:

      “En los primeros conciertos que hicimos aquí en el Auditorio, una sala gigante de casi 2000 espectadores, uno miraba a la platea y veía 300 cabezas nevadas en el medio. Ahí empezó un trabajo de difusión y la gente de a poco se fue adueñando del espacio y hoy el Sodre es lo que es”. “También el haber abierto el abanico, dejar de ser una casa dedicada exclusivamente a las artes clásicas,, hizo que otro público se fuera incorporando.”

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Es verdad, otro público se fue incorporando y hoy el Sodre es lo que es. ¿Pero no era que había que crear “nuevos públicos” para la música clásica? Tantas veces lo escuchamos decir, y ahora resulta que... Pues caramba, ¡si hay nada más que 300 ancianos en la platea, lo que hay ahí es un error garrafal de marketing! Sólo éso. Y el origen está en haber perdido el rumbo hacia los objetivos que motivaron la propia creación de la entidad. Es la consecuencia obvia, y los hechos lo demuestran, de querer sumarse a la corriente de lo que ya tiene público, pero no lo tiene gracias al SODRE sino a otros medios de difusión. Vaya una manera de hacer cultura.

¿Qué hacer?

He aquí un espacio que estoy abriendo en este blog para que ustedes se expresen y propongan ideas, pues éstas pueden ser el punto de partida para una acción organizada.

Primero que nada habrá que reconocer (aunque cueste) que no se puede ni imaginar una colaboración de parte de quienes están convencidos de estar siguiendo el camino acertado. Tampoco se puede idealizar un 100% de adhesión del público, porque eso no lo consigue ni siquiera la mejor campaña publicitaria imaginable para cualquier producto que sea.

Mi propuesta – reconozco que es audaz – es la siguiente. Habría que instituir una entidad privada que cuente con su propia sala de espectáculos (para no depender de fechas "disponibles" de otras salas al organizar temporadas) con recursos tecnológicos, salas de ensayos y estudio de grabación, biblioteca, discoteca y estructura educativa para crear nuevos públicos, todo ello en la forma de una Sociedad Anónima donde los propios músicos puedan ser también accionistas y participar del lucro. Si esta idea pudiera, quizá, parecer irrealizable para la situación actual del país, me permitiré ir al pasado remoto de la historia uruguaya. En 1840 se creó una Sociedad con 156 accionistas para construir un teatro en Montevideo que, por aquel entonces, contaba con 40.000 habitantes, y Uruguay atravesaba una guerra civil que duró desde 1838 hasta 1851. Pues de aquella iniciativa, y en aquel difícil entorno, nació nada menos que el Teatro Solís.

Hoy no hay ninguna guerra, Montevideo tiene alrededor de un millón y medio de habitantes y el país más de tres millones. ¿Sería imposible? Depende. Depende de contactos que se puedan establecer con uruguayos que quieran, y puedan, hacer inversiones importantes en la cultura. Depende, también, de la suma de pequeños accionistas que, ¿por qué no?, podrían ser músicos. 

Pero depende también de algo más: la unión de los profesionales de la música clásica – estén o no en el país – para materializar un propósito en común. La ventaja sería terminar con la lucha por obtener la voluntad política cuando nadie quiere escuchar.

Ustedes tienen la palabra.

GBZ